图为清风细雨不须归 温红雨作
　　2007年12月27日，对于德城区的温红雨来说是一个终生难忘的日子。这一天，她的首次个人画展在德州艺术馆举行。她手捧鲜花站在宽敞的展室里，望着络绎不绝的参观人群，心中感慨万千……
　　熟悉温红雨的人都知道，她的从艺之路充满艰辛。2003年，温红雨萌生了到北京拜师学艺的念头。当时父母都表示反对:放着好好的工作，为什么非要跑到北京去受罪？但丈夫陈红升理解妻子的想法，他知道从事绘画艺术是妻子多年的梦想，便对妻子说：“放心去吧，家里的事你放心，孩子我带，老人的思想工作我来做。”就这样，温红雨怀着梦想与希望踏上了北去的列车。
　　然而，北京画院的入学考试是极其严格的，看着一同参加考试的学员水平都很高，温红雨的心里一时没了底。但凭借着扎实的绘画基本功，她最终以优异的成绩被北京画院录取了，还幸运地成为中国美术家协会副主席、北京市美协主席、北京画院院长王明明的学生。
　　谈起恩师王明明，温红雨充满感激：“老师一丝不苟的治学态度，执著追求艺术的精神，深深影响了我，是我一生取之不尽的财富。”那是北京初春的一个清晨，温红雨冒着寒冷的天气到郊外写真，当她爬到一处高坡时，被眼前的景象惊呆了：一大片美人蕉被寒风吹倒在地，枯黄的叶子在阳光下闪耀着金黄色的光。温红雨感觉到了一种从未有过的震撼，她迅速拿出画笔……从清晨到夕阳西下，温红雨在这荒坡上整整呆了7个多小时，回到宿舍时，脚早已冻得没了知觉。当晚，温红雨又彻夜不眠，把草稿整理成工笔画，并取名为《正午》。温红雨在那一天的日记里这样写道：“生活的真谛一旦把握住，创作犹如水到渠成，就像久旱的庄稼得到了雨露的滋润，我的灵感便在手中的画笔上潮涌……”这幅画作得到了王明明的高度赞扬，后来被荣宝斋画院永久收藏。
　　打开温红雨的工笔画，犹如进入了一个苍凉精美、气势磅礴的世界。温红雨敏感于自然万物的千姿百态和情感变化，她认为世间万物皆有情，在以情为前提的艺术态度和生活态度中，她感受着“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的自然内在差异，体验着“又是一年春草绿，又是一年杏花红”的明媚与美丽。在以直觉感性为特点的把握中，花卉、树木、禽鸟都成为“情”的载体和符号。著名艺术评论家徐恩存这样评价温红雨的作品：“她以诗意的情怀、审美的视角、抒情的手法去表现她眼中的自然，在她的笔下，自然是一首充满温情、和谐与安静的生命之歌，节奏流畅，韵律优雅，吟咏着人与自然的融合，自然的神韵丰姿和蓬勃生机。”
　　作为一名青年画家，如今温红雨不仅是省美协会员，还拥有很多荣誉和光环。她的作品被中国美术馆、荣宝斋画院、省美术馆收藏，并多次在国内画展中获奖。2004年，作品《正午》获山东省美协主办的 “迎国庆全国青年书画展”优秀奖；作品《秋风》获中国美协主办的“迎国庆全国青年书画展”优秀奖；2006年，作品《花落谁家》获全国书画家学术邀请展优秀奖。 □杨洪磊