近年来，插画原稿收藏逐渐兴起，具象化的文学价值结合艺术价值，在带给读者双重审美享受的同时，也吸引着大批收藏者翻书寻宝。
时代特色明显
　　所谓图书，即“凡书必有图”，书中的插图也称为插画，是插在文字中间用以说明文字内容的图画。插画的主要作用是对文字内容作形象的说明，以加强文字作品的感染力和书刊版式的活泼性。鲁迅在《“连环图画”辩护》中写道：“书籍的插画，原意是在装饰书籍、增加读者兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。 ”
　　文学作品中的插画，是画家在忠于文学作品思想内容的基础上的再创造，具有独立的艺术价值。好的插画不仅是从造型层面对文学的诠释，而且是文学主题的延伸。
　　插画艺术在中国有着悠久历史，其创于唐，盛于宋、元，到了明代，插画进入高产期，至清末民初，我国已形成了具有典型民族特色的插画艺术。
　　自20世纪30年代鲁迅倡导新木刻运动以来，中国插画艺术广泛吸收欧洲版画及苏联作品中的人道主义和革命精神，在形式上也借鉴了外来版画，其强烈的思想性和富于抗争的风格，给了插画策划者们以启示，也形成了这一时期独特的风格面貌。
　　上世纪50年代末至60年代初，程十发、贺友直、范曾、张光宇、华君武、丁聪等中国美术界的顶尖人物均涉足插画创作，插画创作由此出现了一个高峰，当时的小说插画优秀作品有《红旗谱》《林海雪原》《创业史》《红岩》等。
　　上世纪80年代后，中国插画在继承民族特色的基础上，开始了对国际流行风格的新一轮借鉴和探索，涌现出了一批又一批专门从事插画创作的插画家。
收藏看重作者名气
　　作为一门艺术品，插画原稿以其独特的艺术价值受到藏家青睐。
　　当下中国高水平的插画作品并不少见，名家名作的成交价格也不低，但与其他类别的美术作品相比，插画整体价格尚处低位。大多数收藏者看重的是这些插画原稿作者在中国书画市场上的名气，而不是插画作品的艺术本身。
　　中国插画绘画技法最成熟的时期是在上世纪60年代前后，一批专业画家积极投身其中，创作出一大批插画原稿精品。由于不易保存，品相好、进入市场的插画原稿并不多，因此被行家认为升值空间最大。