历史转型与时代巨变，对有志者来说，是一种历史机遇，新的时间、空间为他提供了新的、种种可能性的平台，当代绘画因此展示了前所未有的繁荣，出现了勃勃生机。
　　青年画家宋秉昀，身为北京首美画院院长，在繁忙的公务之余，专攻山水、花鸟画，所画作品，生机勃勃、厚重润泽、气韵流动、阔大深远。
　　宋秉昀作画，往往一气呵成、不拘小节、大处落墨、细心收拾，不论尺幅大小，均在严谨之中行笔运墨，使得画面在危崖耸峙、流水飞泉、烟锁云断中，演绎变幻为种种景观、境界，让人从中回望、追忆、想象，抑或惆怅，领悟自然美感的鬼斧神工与无穷魅力，感受人与自然的和谐、默契。
　　无疑，在这些作品中，已注入了当代精神与人文关怀，不再是古人绘画的翻版，难能可贵的是，宋秉昀并非是从 “无法”到“有法”，而是从“有法”到“无法”，使其作品饱含底蕴，定位在继承与创造之间，给人以耳目一新之感。
　　同当代许多画家一样，宋秉昀从宋画入手，领悟了法度与自由的辩证关系，继而又从元人那里汲取文化意韵融入笔墨之中，又把明清诸家的手法、经验在分析解读中吸纳进自己的作品中，使自己的山水、花鸟画创作在坚实的根基中，走向新的高度。理论与实践的结合，为宋秉昀的创作插上了两翼，使他在发挥个性的前提下，不但体现了中国艺术的共性、普遍性，也体现了他深刻的领悟能力与敏感。
　　特别是对“四王”与“石涛”的偏爱，使他在前人的精神资源中，得到滋养和充实，并由此把握了某些规律性和本质性的东西，因此，在走向成熟的道路上，他不断挑战自己，也不断认识自己，他的创作因而能在一个良好的状态中进行，其作品在“似与不似之间”、“画到生时是熟时”、“无法之法为至法”，以及“意到笔不到”、“形断意连”中营造出优雅、静谧、曲折、空灵、含蓄的诗意境界。
　　我们由此看到，只有步履坚实的人，才能最终攀上艺术的新高度，才能在咫尺画幅中创造出笔墨天地和如梦意象。
　　宋秉昀就是这样一位引起我们关注的画家。
　　（作者系《当代中国美术》杂志主编，著名美术评论家）
□徐恩存