平原县民间艺术高跷，俗称“腿子”，起源于汉晋，兴于宋元，昌于明清，鼎盛于清末民国。
　　新中国成立后，政府对民间艺术十分重视，这就使得高跷艺术无论从内容到形式，都更加丰富多彩。
　　平原县的高跷艺术在演出时共有两种形式，一种是 “踩跷”。即演员伴着锣鼓点以缓慢踩动的形式进行表演；二是 “跑跷”。主要是演员快步合点欢快演艺。平原县高跷以特定的角色和形式，赋予套路式的内容，给人们以美的享受。
　　平原县高跷队一般由领伞、乐队和演出队伍组成。乐队以擂鼓为主，铙、镲、钹、锣相合，唢呐伴奏。擂鼓者一至二人，其他演奏人员多有轮换，人员组成上一般不少于六人，多则十几人组成。
　　演出开始后全体演员入场，先绕场亮相，然后分列两队打场，待演出场子秩序稳定后，顶伞者便开口念唱，多半是到什么山上唱什么歌，到什么买卖家说什么话，大都是奉承赞扬之语。叨念一番后演出正式开始，不同角色的高跷队员依次进场，各展拿手好戏，演出内容多半赋予故事性的浪漫情节。
　　平原县高跷队演出除领伞者外，一般由 13个 （也有多者）角色组成。具体是：打棒者、扇公子、鱼翁、白蛇、丑婆、先生、尤二姐、樵夫各一人，打鼓者、打锣者各两人。
　　打棒者头饰软纱角巾网帽，身穿偏衫古装，束袖，带领队伍进场后绕场一周，用双棒敲击的声音引导队伍，示意队伍变换或节目更迭。
　　扇公子是整个演出活动的活跃分子，装束为武生状，活跃在全场之间，每组人员的演出均有他告知，演出空间由他转换，每组人员的演出结束后，扇公子跪拜示意出场。
　　打鼓者为男装扮演，头包红色纱巾，身穿短褂，青袄蓝边，身背腰鼓，和着鼓乐之声边敲边舞，两者时而并排前行，时而交叉变换，大小鼓双重演奏，韵味无穷。
　　打锣者均为男性扮演，主要表现锣点与鼓点的和谐之美。鱼翁相传取材于古代姜太公垂钓之说，追根寻源，源远流长，他身穿长袍，头戴斗笠，披一件雨蓑，白色髯口，手持鱼杆，身背鱼篓，多表演蹲裆及单腿垂钓等动作，特别是一手将后腿搬起，一手持鱼杆做钓鱼状直立不动，观者无不拍手叫绝。
　　女性饰白蛇，全身为白色服装，取材于 《白蛇传》，主要表现为下凡后迷恋人间的美好生活，也有饰许仙者与其合演，呈现爱情的美满与幸福。
　　丑婆扮麻脸状，大襟袄，发髻直立，手挎竹蓝，头面以丑为美，以扭步为主；先生头戴礼帽，身穿大褂，持折扇、算盘，主要表演丑婆追求先生，形影不离，穷追不舍。
　　尤二姐扮花旦状，取材于《红楼梦》。尤二姐同丑婆、先生配戏机会较多，当丑婆同先生调情时，尤二姐看到后表现腼腆、害羞，当先生同尤二姐亲密时，丑婆百般阻拦，穿插期间干扰捣乱。
　　樵夫手持扁担做挑柴状上场，表现樵夫背柴下山的艰辛和通过劳动收获后的喜悦。
　　平原县高跷扮相造型较多，有过大桥、踩扁担、拉船舵等。最为叫绝的是扮大象过桥，一般三层之高，用人体装出大象状，三层并驾齐驱，威武雄壮，扇公子开道，绕场一周，缓慢下场。
　　另外，在平原县高跷的演出形式上，还有一种踏板较低的“腿子”，俗称 “跑跷”。跑跷演出中增加了傻小子扑蝶，摸鱼，倒立旋转等动作，由于踩板较矮，整场气氛热烈，节奏欢快，紧锣密鼓，与踩跷相比，可谓刚柔并举，绝佳之合。
　　随着时代的变迁，平原县的高跷艺术从内容到形式都发生了新的变化——人员不再拘泥于传统的固定人数，角色上也多有变化。例如西天取经的唐僧师徒、各显神通的八仙，而且近几年来，表现现代社会劳动人民的形象也走上了高跷艺术的舞台。
□任俊莉 牟书会