□魏益君
　　在北京故宫博物院的幽深回廊中，一幅绢本设色的《寒林楼观图》静静悬挂，其纵145厘米、横88厘米的尺幅间，凝聚着清代宫廷画家谢遂对宋代绘画精髓的深刻领悟与艺术再造。作为乾隆四十二年（1777年）奉旨创作的仿宋杰作，此画不仅承载着跨越时空的艺术对话，更以独特的构图与技法，为观者开启了一扇通往冬日秘境的视觉之门。
　　《寒林楼观图》的创作背景颇具传奇色彩。乾隆帝对宋代绘画推崇备至，曾命宫廷画家仿制多幅宋画以供赏玩，谢遂此作便是其中之一。原作《宋寒林楼观图》为南宋佚名画家所作，现藏于台北故宫博物院，而谢遂仿作则珍藏于北京故宫博物院，两幅作品隔海相望，共同诉说着宋代界画与清代宫廷绘画的传承脉络。画幅上方董诰录写的乾隆御制诗，更以“层叠楼台惨淡林，高低一例积瑶琳”的诗句，点明了画作以雪景寒林映衬华美楼阁的意境追求。
　　画面中，近景以几株枝干挺拔、叶已稀疏的寒林为主体，竹叶间点缀的积雪与曲折错杂的枝干，勾勒出冬日萧瑟的线条。透过寒林，中景的湖畔楼阁群层层叠叠，以界笔绘制的建筑工整稳健，飞檐斗拱、栏杆雕饰均精细入微，展现出宋代界画“以标胜概”的严谨法度。远景中，山腰的佛寺与宝塔隐现于淡墨渲染的雪色山峰间，与近景的寒林形成疏密对比，营造出“萧散与工整”的复杂韵律。画中人物虽小，却成为串联全画的灵魂。楼内仕女为宾客备宴的繁忙场景，与楼阁中主人接待先至宾客的闲适姿态形成动静对比；寒林下小径上骑马赴会的两位士人，在仆役护从下缓缓前行，其衣袂飘动与马匹步伐的细节描绘，为寒冷的景境注入暖意与生机。这种“以小见大”的叙事手法，使画面超越了单纯的景观描绘，成为宋代社会生活的微观缩影。
　　谢遂在仿制中并未拘泥于宋画原貌，而是以淡雅设色与灵动笔触赋予作品清代宫廷绘画的独特气质。屋顶积雪以留白法表现，墙面施以淡赭色，梁柱采用退晕法渐变涂染，既符合冬日雪景的视觉真实，又通过色彩的柔和过渡营造出深幽意境。竹叶上的积雪以白粉提点，与寒林的墨色枝干形成鲜明对比，而楼阁内隐约可见的红色木柱与人物衣饰，则以点睛之笔激活了画面的色彩层次。
　　宋代界画以“工整严谨”著称，谢遂仿作虽为清代宫廷绘画，却完美承袭了这一传统。在当代艺术追求个性表达的语境下，这种对技艺极致的追求显得尤为珍贵。画中楼阁的每一根椽子、每一扇门窗，均以界笔直尺绘制，其精准度令人惊叹。这也提醒我们：艺术创新并非对传统的否定，而是对技艺精髓的深度挖掘与转化。
　　观赏《寒林楼观图》，我们不仅是在欣赏一幅清代宫廷绘画，更是在与宋代画家的艺术灵魂对话。当我们的目光掠过画中每一片积雪、每一根枝干、每一座楼阁时，仿佛能听见历史的风声在绢本上低语，诉说着中国绘画千年传承的永恒魅力。