梅子
　　好的诗歌是在春天诞生的，襁褓里都是花香。都说音乐是一个人灵魂的起搏器，诗歌也是。一个人即使不写诗，不读诗，他总要哼几句歌词。热爱是一个人骨子里的天性，诗歌可为庸常碌碌的生活增添芬芳。
　　诗人勾婧出了一本诗集。在人心浮躁、短视频潮流汹涌的当下，诗歌仿佛是个另类。诗歌是小众的，也是高雅的。对勾婧而言，诗集是一个交代，一个梦境，一个青春时代的续写。它的名字也非常诗意，名曰《鸟声高于尘世的山谷》。诗歌分六个小辑，每个小辑的名字，其实很大一部分已经代表了诗歌方向和它的主题意韵：“桃花开出了让我们遇见的节奏”“那些春潮冲垮我的防线”“他以锄为笔”“我小于一，又趋于无限的广博”“每一道疤痕都是沉香”“俯仰之间都是生活”。整体文本读下来，可以这样概括诗人——她用尽全力在热爱诗，并记录。她与诗歌联手，将生活、亲情、爱情、个体情感，都做了鲜亮的呈现，并从中试图用诗的文字进行自我救赎和突围：“习惯了平静的万物/此刻，更需要一些曲线/来完成内心的陡峭”(《所有的枝条已准备好了花朵》)；“当春天开口，万物被拔出缄默的瓶塞/所有绿，向更深处汹涌”(《当春天开口》)。
　　如此热爱生活的人，她的诗歌语言都是有张力的、阔达的、激情的，而且有铿锵的宣言气息。在她的笔下，万物生而可爱，值得期待：“每座山，都是生命的发祥地/不停地生长出湖泊，草甸，沼泽，紫貂和梅花鹿”(《诗意长白山》)；“我知道，天下最大的烈火/总是由最小的草梗点燃……”(《爱是止水，也是漩涡》)。
　　诗歌呈现的是什么?是一个人内心潜在的最需要和最在场，往往在现实中最求而不得的，我们往往寄托于语言的魅力。句子和句子，词语和词语，它们的碰撞往往就是诗人心底深处的执念。她写的是自我挖掘、自我救赎、自我递进。她寻求一种诗歌中的在场感，证明这个尘世间的情感简单、朴实、快乐，值得永念：“即便是伤疤/抚摸久了也会盘出包浆/梦里，我捡回折断的羽毛/似乎这样/就能抵达梦想的高度”(《一根折断的羽毛》)；“残花零落，我听到深巷处传来的呜咽声/每一片花瓣都在立直腰身/花蕾攥紧拳头，我凝视到一种爱/在禁闭中分散出她囊括的力/这多么像我，在人世/被海水的刀分割之后而紧紧收缩的心”(《每一道疤痕都是生命结出的沉香》)；“午后，可泛舟垂钓/或深耕五谷/时有鸟鸣落在肩上/你是大自然唯一的主人”(《鸟鸣落在肩上》)。
　　你看，诗人是坦诚的，她也有痛苦、纠结、藩篱、捆绑。但是她有诗，诗就是她的光。她的一字一句，都在用语言给自己建造一个简单、纯粹、又暖又亮的诗歌乌托邦。让自己能在疲累之余在里面休憩、打坐，这也是每个人的逃逸天性。她逃到了她的诗歌里，在那里缅怀、舍弃，又重新安放春天的潮水和花朵。可见，每个人都是有诗歌欲念的，擅长表达是我们进入精神家园的契机，而这个契机，成就了这本诗集的诞生。“当我不得不/从生活的一次次阵痛中逃离/这反复的打磨。如同在人间不断地淬火/在卸下重负的那一刻/我小于一，又趋于无限的广博”(《小于一》)。这应该是我读过的最好的一首。芸芸众生，谁不是沙粒，谁不是星点，谁不是草芽，谁不是稍纵即逝、转眼桑田。正因此，诗歌是一种救赎，一种宽宥，一种光影映射。诗人的精神世界是丰富的，也是敏感的。她叙述的节点和整体的节奏，没有太大起伏，平凡中又轻又小，但就是这种轻节奏，让我们感受到了文字中女性温度的舒适感和悦纳感。这本诗集是美的，小而美，成就是它的不俗和脱尘。我们看到的不仅是文字的炼金术，更是生命本体论的诗性证悟。
　　诗人勾婧，她是我们所有女性中的其中一位，泪水和欢笑，迷茫和挣脱，她寻找的东西无非就是诗歌的原乡，但愿她能一直在坚持的路上，在梦想的路上，在语言和语言纯粹结合的诗歌路上，走出自己的春暖花开。
　　（梅子，本名赵淑梅，山东省作协会员，著有散文集《牵牛那个花》）