王明明， 1952年出生于北京，山东蓬莱人。自幼酷爱绘画，长期刻苦学习、勤奋创作，求教于吴作人、李苦禅等名家，打下坚实的绘画基础。 1978年调入北京画院从事专业创作。
　　作品多次参加国内外大型画展，出版多本个人画集。现为国家一级美术师、北京画院院长、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席。
　　王明明是当代中国著名的画家之一。
　　他少年得志，以儿童画多次在国际上获奖，而作为神童画家，能在成年后亦享有大名；又青年得福，能够得到吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌苍、卢沉、周思聪等诸名家的指授，实在难得；还中年得运，其画较早地得到了社会的认可，也是不可多得。
　　如果以传统的论画准则来看王明明的画，应属于能品加逸品。传统的文人画鄙薄能品，而把逸品看成神明。现代社会的审美观和古代相比已经发生了变化，能品成了现代社会的主流，能品的内涵也与过去稍有不同，但有些准则是不变的——能而不匠，能而不俗；能而雅，能而逸。
　　王明明之“能”，是以人物名世，而又兼擅花鸟、山水。王明明的人物画分两类：时装人物与古装人物。时装人物以女性为主，古装人物以男性为多，在这样的题材特征中，他的审美理想和技法特点得到了充分展现。他和许多同时代的人物画家一样，以表现现实生活为专长，他着力表现藏族和沿海地区的生活，把放牧和渔猎这两种最原始的生产和生活方式，表现得那么优雅和富有情趣，像一曲悠扬的牧歌或渔歌。时装人物磨炼了王明明的“能”，而古装人物则塑造了王明明的“逸”。
　　现实生活题材的局限下，王明明开拓了古装题材，像豪放的古代文士一样，王明明沉浸在没有拘束的古代生活之中，实际上这是依靠文本和理解而建构的一个理性社会，听泉、行旅、垂钓、消夏，七贤、屈原、东坡、诗圣，所有都在毫无拘束的表现中展现了“逸”的人事和审美。为了反映他的人文理解和现代精神，王明明吸取了明代绘画的一些特点，更加注重配景，以强化氛围的表现，在多种技能的交织中表现出了他自己的个性特点，并领风气之先。
　　王明明之“逸”，除了题材的选择之外，主要表现在他的笔墨上。他善于用线，在变化中得生动之趣，尽管这是传统的表现方式，但是他在组合时创造出一种现代的意境。特别是有时以类似铁丝的线条，表现出造型中的一些现代特质。他比较注重传统技法的运用，但又不排斥新的技法和新的笔墨，从他的画中可以看到中国绘画的发展和演变，可以看到传统笔墨的继承和新生。在古代，空灵是具有典型意义的审美要素，其表现是以减笔法区别能品而凸显“逸”的美，从而吻合文人的雅趣。王明明是以传统的逸笔的语言形式加现代的审美时尚来表现空灵，以“能”来表现“逸”，从而创造了逸品的现代方式。
　　（作者系中国美术馆研究员、中国美术家协会美术理论委员会委员）
□陈履生