个人简介
　　孙九龄，1971年出生于山东省宁津县，1995年毕业于山东艺术学院，获学士学位，在艺术学院期间师从闫平、王克举、毛岱宗等先生学习油画。同年任教于德州学院；1997年入中央美术学院进修油画；2007年又入中国人民大学艺术学院研究生班学习；2011年，出版《孙九龄油画》；2012年，加入中国人民大学艺术学院 “写意精神”油画创作课题班，从事相关课题研究。现为中国徐悲鸿画院画家、北京油画学会会员。
　　与孙九龄老师结识，缘于一次画展。3月4日，他第一次回乡办画展，在德州市博物馆，一幅幅精心创作的油画悬挂其中——恬静的山乡、随意的房舍、弥香的炊烟、肆生的花草……每幅画似乎都带有些国画的味儿，质朴且有意境，让人不禁好奇，是怎样一位画家能够做到中西融合，将国画的写意画法很好地融入西方绘画技艺中。画展结束时，我们有幸与孙九龄老师畅谈，了解其人、其画。
痴迷绘画，自己拜师考取山艺
　　1971年，孙九龄出生在宁津县刘营伍乡孙华门村，父亲是名老高中生，在村里、乡里都担任过会计，还写得一手漂亮的毛笔字，孙九龄自小受父亲影响，也爱写毛笔字，继而迷上国画，对中国传统文化的情缘也由此结下。父亲怕耽误他的学业，并不是很支持，孙九龄就一直拿着画册模仿着画，用笔、用墨，一概不顾，只看画得是否顺眼。
　　后来，县城常有些企业、团体办画展，他就去看，同时知道了一个县里画国画的老师，后来成为他的启蒙老师——李春奎。李春奎在县电影院工作。正在县城读高中的孙九龄便和同学到电影院找到了李春奎，表示想跟他学画。李春奎见他真心想学画，还颇有天赋，当即便收了这个慕名而来的学生。
　　有了老师指点，孙九龄进步很快，而且对绘画越发喜爱。当时县里的高中没有专业的美术班，又听说文科生才可以考美术专业，想要继续在绘画领域深造的孙九龄萌生了弃理从文，将来学习美术的念头。而这一想法首先遭到了父亲的反对，“学好数理化，走遍天下都不怕，学美术将来能干啥？ ”倔强的孙九龄决定“先斩后奏”，托人打听，得知德州二中有专门的美术班，便到了德州二中找到一位美术老师，高考前两个月，系统学习应试的绘画知识。父亲见反对无效，便建议他考个师范类院校，以后好歹能当个老师。 1991年，孙九龄报考了当时的德州师专，专业课、文化课都一举通过，成功考取。师专毕业后，又考入山东艺术学院，开始了油画学习的历程。
名师指点，走上油画创作之路
　　如今回忆起来，孙九龄仍觉得大学时代的几位老师对他影响最为深刻，有闫平、毛岱宗、王克举、陈建华、曲志刚等油画名家。“老师们的绘画思想、教学方法等都在潜移默化中影响了我，也直接指引我走上了之后的油画之路。 ”孙九龄说。
　　闫平、毛岱宗当时是孙九龄的班主任，平日教学中，他们注重学生对事物的理解，认为绘画并非简单再现事物，而是将事物赋予画家的主观思想意识，通过画面的语言表达出来，表达给人们一种精神的东西，这也是后来他们在油画创作中所提倡的写意精神。毛岱宗先生还注重因材施教，注重培养学生自己独特的风格。
　　受老师影响，开始学习油画的孙九龄并没有舍弃自小喜爱的书法、国画，而是试图将其中一些国画意味融入到油画创作中，尤其是中国画中的意象。他研习专著，常常看一些历代国画名家的作品、画册，从隋唐宋的绘画，到“元四家”“明四家”“清四僧”，甚至是近现代国画大家的绘画等，从中学习他们对事物的表达、再现方式。“油画风景创作是要将自然事物反映到画面，是画家对画面结构和色彩主观情绪的一种把握，这是西方油画的基本语境。而中国绘画，尤其是山水画，是画家对大自然的一种理解，从而达到抒发自己胸中臆气的目的。油画绘画有自己完整的、系统的语境，中国绘画也有自己一套完整的审美精神架构，如何将国画的精神融入油画创作中？ ”孙九龄开始迷茫了。
　　恰逢此时，孙九龄看到我国当代著名画家周思聪的晚期作品，这是周思聪在病重时期绘制的画作，在孙九龄看来，已不是一个个简单的画面，而是她对世态万物的一种认识、一种态度，这种认识和态度不是表面化的，而是事物内在本质的核，反映到画面上，作品本身更是有了很深的哲理存在。尤其是看到周思聪先生所画的混沌的荷，让孙九龄更是折服、赞叹，即使是夏日的荷花，依然能感觉到她内心的平静、世间万物的融和、体现一种无为而为的大道。期间，孙九龄正在读石涛的《画语录》，其中石涛对笔墨的论述，“得生活之灵，谓之有笔；得蒙养之气，谓之有墨”，给出了中国绘画传统笔墨精辟的解释。再联想到黄宾虹的山水画，孙九龄像是从中悟到了什么，开始画了十几幅所谓的油画，之所以说所谓的油画，是因为画面上基本没有色彩，只用黑白两种颜料完成，而且画面颜色很薄。这时他似乎找到了一些想要的东西，但又总觉得少了些什么，于是便开始反复地写生画画。之后几年间，孙九龄也一直在不停寻找，试图用更有效的创作方式来化解中西方绘画的矛盾点。
孜孜以求，写意精神融入其中
　　1995年，孙九龄在山东艺术学院毕业，之后回到德州学院任教。任教期间，他不过多灌输给学生绘画技巧，而是让他们学会欣赏、理解。本想一直当一名教师，但两年后，女友在北京大学毕业，进入中国农业大学任教，孙九龄放弃了安逸的生活，到了北京。同年，他进入了中央美术学院进修，并成立了个人工作室，开始专职画画。
　　荷塘系列一直是他喜爱的题材，尤其是残荷。最初就是受周思聪先生的影响，大学时的毕业作品就是画的荷，之后接下来的20年，直至现在仍旧在画。为了画好荷，他搜集历代画荷大家的作品，跑到荷塘去体味，秋冬季更是不会错过。他在北京的住处离北京大学很近，有一年冬天，他去北京大学校园散步，一进西门，就看到了让他魂牵梦萦的景象——那个名叫“季荷”的荷塘里，冰面上残留着些许积雪，上面的荷已枯萎，夹杂着重色的莲蓬，虽残败却酝酿着新生。那个画面让孙九龄心潮澎湃，他围着荷塘转了又转，实在是顾不上再去他处，急急回到家，迫不及待，画了一幅《残荷》，意犹未尽，又画了第二幅，两幅画完用时不超过两个小时，积在心里的东西，一时间得到了释放。“只要用心去对待某一事物，肯定会有回报的一刻，只是你能不能耐下心去等罢了。现在，我还尝试用别的材料，去表现这一题材，我相信只要用心就能出好的作品。 ”孙九龄说。
　　2007年，孙九龄又到中国人民大学艺术学院研究生班深造，之后加入了学院的“写意精神”油画创作课题班，在王克举、闫平等教授的主持下，全国各地的画家约20人，从事“写意精神”油画创作研究。“只有去注入具有中国精神的东西，油画在中国才可能会有自己的面貌。 ”孙九龄说。
难忘乡情，用画笔绘幅古运河
　　20多年的研习、创作，孙九龄的绘画日臻成熟，自成风格。纯粹的艺术家，创作的作品亦是其精神获得自由后所表达的纯粹的思想。孙九龄的艺术生活也一样，他凭着对艺术的虔诚和敬畏，对现实作出不同于他人的独特发现，孜孜以求开拓属于自己的艺术疆土。师法自然，造化心田，这始终是孙九龄在艺术追求中的必修功课。他对大自然田园风光的挚爱，使他的作品从来不忽视或违背大自然的本质面目，使它们更富有内涵和诗意，而且其每幅作品都是用自己独有的艺术语言来表达，拒绝重复别人的东西。
　　毛岱宗先生曾评价孙九龄，说他的画相比之前更臻于成熟，前后变化很大，但其中有不变者：第一，中国传统艺术情节；第二，对自然的衷爱与真诚；第三，厚德若古的人文情怀等，不仅没有变而且越来越明晰起来。这或许是支撑其风格的一些因素，并让他以后走得更远。“九龄是我带过那一届学生中非常优秀的，他的画不是闭门造车，而是真正走到大自然中去体会、去感受、去学习，把走向自然当作一种追求，真诚地对待每一次写生，能有现在这样的成就我感到非常欣慰。 ”著名油画家王克举说。
　　中央美术学院院长、中国美协副主席范迪安评价说：“孙九龄油画的‘写意性’在于他对色调的把握。春之融怡、夏之蓊郁、秋之疏薄、冬之黯淡，以及万物自然生命的枯荣，在他笔下首先呈现为色调的倾向。这种色调由高级的灰色混合而成，朴素而高雅，富有超越自然的美感与诗境的灵韵，或可称为精神性的色泽。孙九龄的‘写意’更在于他笔笔见笔的‘写’，他将内心的虔诚诉诸笔端，将‘写’的笔法作为形的肌理与质感，构筑起画面充沛的内涵，更将‘写’的兴味直接传达出来，在山川、田野、河流、树木、天空等形象的塑造中留下笔痕，让用笔成为造型的语言，见笔见痕、见笔见心，在绘画通往完成的过程中将自然变得更加充实丰盈，彰显出色调之雅，笔意之畅。这在他同代的油画家中显出独辟的蹊径。 ”
　　“‘写意’所欲达到的精神境界谓之‘道’，既要法自然，更要师心源，归本心。孙九龄在油画上的探索就是真诚地对待每一次写生，以此向自己的心灵走去。他的作品看上去来自他走过的许多写生之路，但归聚为诗意的世界。试看他画的荷塘，满幅是秋的风动与荷的疏影，呈现出‘写’的笔意与‘意’的隽永，这是写意精神所达到的境界。 ”范迪安说。
　　然而，对待绘画，孙九龄一直是谦逊的，他以前从未办过个人画展，这次回乡办展是第一次。“我的亲朋好友大多都在德州，这些年虽常在外，但这里对我而言仍是最亲切、最值得挂念的地方。既然是首秀，理应在家乡。 ”孙九龄说。
　　他创作的很多风景山水油画，都在不经意间流露出这种乡情。《茶乡春雨》《山村秋韵》《家的记忆》《桃花韵》等多幅作品，都印合着大多都市人的审美理想，其画中毫无做作的铺设，轻松融合的原生态美，不仅释放了自己的乡愁，也使受众陈藏心底的那份田园怀恋有了依托。
　　值得一提的是，这次画展中，他还专门画了一幅古运河图，并且表示以后有机会专程来画，再画几幅古运河等具有德州地域特色的作品，与家乡在文化艺术方面多多交流，希望为家乡建设贡献自己的一份力量。
　　□本报记者 尹晓燕 实习生 冯子涵