朱鸿祥（中）与本报采访组合影。

个人简历

　　朱鸿祥 1936年出生，号半江，山东乐陵人。清华大学美术学院教授，北京防卫科技学院教授，中国书画收藏家协会文物鉴定委员，中国书法家协会会员，中国工业设计协会理事，中国诗书画印杂志名誉主编，北京翰林画院名誉院长。
　　1964年毕业于中央工艺美术学院。先后在广西工艺美术研究所、山东工艺美术研究所从事少数民族服饰及工艺美术研究，同时坚持国画、书法、篆刻的研究与创作。擅书画，精篆刻，通设计。
　　1988年主持创办我国第一本工业设计期刊中国《设计》杂志，任常务副主编、主编，并荣获全国期刊总体设计一等奖。
　　作品多次在国内外参展，并被多国大使馆、美术馆、博物馆收藏。
　　12月6日下午，伴着初冬的微寒，记者一行到达朱鸿祥先生位于北京昌平的寓所时，比约定的时间早了一些。正当怕扰了先生，在门口踟蹰时，一位面容和蔼的女士打开了一侧的院门，正是朱鸿祥的夫人朱绮老师：“你们是从老家德州来的吧，快进来，快进来，朱老师等你们很久了。 ”
　　沿着园中小径一路前行，朱鸿祥老先生早已迎出门来：“听说老家要来人，我兴奋了一上午，估摸着你们该到了。 ”朱鸿祥老先生精神矍铄、思维敏捷，丝毫看不出已是78岁高龄，在他阳光满溢的书房“无名斋”里，老先生向我们讲述了他的艺术人生。

　　清清漳卫新河，滋润了一个农家少年的艺术理想

　　1936年，朱鸿祥出生于乐陵市朱家村，这是漳卫新河边一个普通的鲁西北小村。春节时，家家户户剪纸、贴年画，村里的女人们都会描龙绣凤，朱鸿祥的母亲更是女人堆儿里数得着的剪纸、绣花能手，外祖母也有一手剪纸的绝活，从小耳濡目染，朱鸿祥对美术有着强烈的兴趣。
　　上高小时，朱鸿祥的绘画、手工成绩在学校名列前茅，美术老师苏丕文，逐渐发现了他身上透露出的灵气和艺术天赋，并对这个心灵手巧的学生格外喜爱。苏老师是当地有名的画家，方圆数里凡有嫁娶、乔迁之事，都以求得他的画作为荣。苏老师忙不过来的时候，朱鸿祥自然成了他的得力助手，农家院里传统的四条屏、中堂，成了他最早挥洒笔墨的地方。
　　中学时代，朱鸿祥考入了享誉鲁西北的渤海一中，也就是乐陵一中的前身，在那里，他遇到了受益一生的两位恩师。一位是李健庵老师，虽然教的是物理，却是省里小有名气的书法家，能诗善文；另一位是黄寿荪老师，他毕业于苏州师范学院美术系，在绘画方面功力深厚。师从李、黄两位老师，朱鸿祥练就了扎实的美术基本功，也体味了书法、绘画艺术的博大精深。
　　一个偶然的机会，朱鸿祥在街上买了一本《四体百家姓》。他如获至宝，早晚捧读，后又买来刻刀，找来能找到的各种材料，木头、牛角、赛璐珞，兴致勃勃地刻起图章来。他向李健庵老师请教篆字知识，认识、熟记每个篆字的笔画，利用这仅有的一点儿本钱，开始大胆地给老师、同学刻名章。在渤海一中，朱鸿祥逐渐成了“名人”，大家都知道他不仅画画得好，写得一手好字，还刻得一手好图章。
　　1959年，朱鸿祥以优异的成绩考入中央工艺美院染织系。身穿朴素的黑裤褂，这个在农村长大的孩子，揣着远大的理想与抱负，迈进了这所位于首都北京、全国顶级的艺术学院。
　　在染织系，朱鸿祥夜以继日地学习。中央工艺美院的专业书籍藏书很丰富。著名书法家、教育家陈叔亮是老院长，非常重视馆藏资料的收集，古代碑帖字画、古典家具、陶瓷、染织以及外文书籍应有尽有，在这里，朱鸿祥徜徉于艺术的海洋，尽情地吮吸营养。暑假，同学们都回家了，他却每天揣着两个馒头，一头扎进北京图书馆，把那里有关书法篆刻的专业书通读了一遍，并认真地做了笔记，临摹大篆、小篆、双钩等各种字体。
　　转眼到了毕业时节，因成绩优异、表现突出，朱鸿祥被拟定留校任教，正当他对未来充满憧憬时，政审的结果却如当头棒喝。由于朱鸿祥的父亲性情耿介，不会溜须拍马，与当时的村干部们不睦已久。在朱鸿祥的政审鉴定书上，村干部们给出了“隐瞒成分、属于漏划地主”的结论。
　　朱鸿祥的祖父确曾置办过300亩土地，但后来朱鸿祥的父亲和叔父参加革命，抗日战争时期，朱鸿祥的婶婶、堂弟、堂妹等四位亲属因此被日军挟持，为救亲人，一家人散尽家财，至建国时，早已家道中落。多方奔走以及父亲的原工作单位开具的证明没能起作用，因历史问题存在争议，原定的留校任教泡汤，朱鸿祥被分配到广西工艺美术研究所。

　　西南边陲16载，他将壮锦作为艺术品推向海外

　　1964年，大学毕业的朱鸿祥远离家乡与熟悉的北京，来到陌生的广西，开启了一段长达16年的人生征程。
　　广西是我国少数民族聚居地，民族民间的工艺美术丰富多彩，艺术传统深厚。抱着对染织专业的浓厚兴趣和对民族艺术的热情，朱鸿祥一到广西，就投入到民族服装、织锦、刺绣艺术的收集、整理和研究中，尤其是独具民族风情的壮锦引起了他极大的兴趣。
　　壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，图案生动、色彩斑斓，曾作为皇家贡品享誉一时。然而从清末民初开始，壮锦逐渐没落。凭借对艺术敏锐的洞察力，朱鸿祥觉得这种浓艳粗犷的艺术形式肯定能够得到国际市场的喜爱，于是，他决定将壮锦作为工艺品推向海外。
　　朱鸿祥深入壮族聚居的村寨访问、调研，搜集民族服饰、图案以及织锦、刺绣工艺等第一手资料。为解决设计人才缺乏的问题，他主持创办了多期美术设计学习培训班。朱鸿祥亲自编写教材、安排课程，先后为广西各工艺美术厂、研究所等机构培育了数百名设计人才。在朱鸿祥的积极推动下，壮锦第一次走出国门，从人们的生活用品，摇身一变，成为能够换回外汇的工艺品。
　　在广西的16年间，朱鸿祥搜集、整理了大量的民族服饰、图案、织锦刺绣工艺等资料，在研究方面也有很大的收获，发表了相关论文数十篇，整理了数十万字的笔记和教材。
　　1980年，因工作需要，朱鸿祥调到山东工艺美术研究所。当时山东正准备筹建山东工艺美术学院，他多次到北京调研，听取专家的意见，回山东起草方案，为山东工艺美术学院的设立做了很多前期的准备工作。在山东，朱鸿祥还创办了《山东工艺美术》杂志，组织并参加了1982年在北京举办的山东民间工艺美术展，引起很大反响，进一步推动了山东民间工艺美术的发展，也向全国广泛介绍了山东民间美术的状况。
　　1983年，朱鸿祥调入北京，先后任教于中央工艺美术学院 （现清华大学美术学院）、北京服装学院等多所艺术院校。
　　1988年，朱鸿祥主持创办了《设计》杂志，先后任常务副主编、主编。在缺少经费，缺少办刊人员的情况下，他承揽了从筹措经费到组稿、编辑的大多数事务。 《设计》杂志创办5年，朱鸿祥投入了大部分精力，不仅报道和介绍了我国工业设计界的发展状况，而且及时反映和报道世界工业设计界的情况，并广泛开展国际交流。 1990年，《设计》杂志荣获国家新闻出版总署颁发的期刊整体设计一等奖。

　　醉心篆刻，半生耕耘成大家

　　虽然工作繁忙，但从少年时代就心心念念的篆刻，朱鸿祥一直没丢，他利用一切机会，聆听当代名家的教导，并经常登门拜访，当面请教。文革后期，借在北京主持全国工艺美术展的机会，朱鸿祥白天在民族文化宫搞设计，晚上则静心作画、刻印、写字，心无旁骛。
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　　 □本报记者 尹滨 王倩倩