□孔军/文
　　东方朔（约公元前161年－前93年），字曼倩，西汉平原厌次（今陵城区神头镇）人，在我国历史上是一位卓尔不群，极为特殊的人物。他博学多才、学富五车，天文地理、无所不知；他聪慧过人、口齿伶俐，诙谐幽默、滑稽善辩；他忠心耿耿、胆识过人，直言切谏、心系百姓。他生前受人敬佩，殁后人们把他誉为“智圣”，并将其奉为“上八仙”。历代的文人雅士都喜爱取材东方朔，画家们亦是如此。他们根据“东方朔的寿命达一万八千岁以上”的传说，将其奉为寿星。有贵人寿辰时，常画“东方朔偷桃”图来庆贺，以表达祈盼健康长命的良好愿望。作为中国近现代画坛两大宗师的“南张北齐”就是非常喜欢取材东方朔的典型例子。
　　“南张北齐”为何人
　　“南张”即为张大千先生。张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，单名爰，字季爰，出生于四川省内江市城郊安良里的一个书香门第的家庭，祖籍广东省番禺。张大千自幼受擅长绘画的母亲和以画虎著称的二哥张善孖的熏陶，临摹历代名迹，同时遍游名山大川，开阔眼界。成年后因念其未婚妻早逝，入松江禅定寺为僧，得法名大千，三个月后还俗，遂蓄一把大胡子，成为后来张大千的特有标志。1917年，随其二兄张善孖赴日留学，学习染织；1919年，归国寓居上海，其间拜书画家曾熙、李瑞清为师，并跟从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。因勤奋加天资聪颖，数年便闻名于中国画坛。 1949年，张大千被蒋介石派人接到台湾，后定居于巴西圣保罗市。 1983年4月2日因心脏病复发医治无效，在台湾与世长辞。张大千先生是全能型书画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。其画品无所不能、无一不精；其诗文真率豪放、独具风采；其书法劲拔飘逸、外柔内刚。他与张善孖创立的“大风堂派”，是20世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工学派，特别在山水画方面，卓有成就。因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名，故被并称为“南张北齐”和“南张北溥”。可以说张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。“北齐”即为齐白石先生。齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），原名纯芝，字渭清，又字兰亭，后改名璜，字濒生，号白石，别号白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁、杏子坞老民、借山翁等，出生于湖南省湘潭县城南面白石铺的杏子坞星斗塘，其祖籍安徽砀山。其家庭世代务农，家境虽然贫困，日子却过得和美。齐白石在十五岁时学做木匠，其天资聪颖，屡出新意。二十岁时他偶然借到一本乾隆年刻印的《芥子园画谱》，开始参悟绘画理法。他对照绘本勤加苦练，并将一些画应用于雕花搭配上。二十五岁时他正式拜胡沁园、陈少蕃为师，专攻绘画，后又拜湘潭名士王闿运为师，逐步从一名雕花木匠、民间画师成为具有文人修养的艺术家。 1902年后，齐白石游历大江南北，赴西安，过天津、上海、汉口，再至江西、广西、广东、香港等地，结识四方名士，眼界随之开阔，画风也渐从工笔转向写意。 1957年9月16日，因病在北京医院逝世。齐白石从小受民间风俗文化的熏陶，培植了朴素的审美理念，其作品具有生命的韵律，体现了质朴天真的和谐美。他画花鸟，笔酣墨饱，笔锋力建；画虫虾一丝不苟，极为细巧；山水画构图奇异，不落窠臼；篆刻独具一格，精美无比；书法卓然不群，隽秀奇绝，堪称中国近现代绘画史之巨匠。
　　“南张北齐”笔下的东方朔各有千秋
　　张大千先生于1982年创作了《东方朔偷桃》。此画是作者晚年为方介堪先生八十三岁寿辰而特意绘制。方介堪（1901年—1987年），浙江温州人，字介堪，号介庵，曾任中国文艺学院教授、西泠印社副社长、中国书法家协会名誉理事、中日兰亭书会名誉顾问等职。其毕生从事艺术创作，尤其擅长篆刻金石，先后治印4万余方，堪称近现代最优秀的篆刻家之一。方介堪与张大千交谊甚深，他们于1926年相识，缘于金石。方先生曾为张大千配刻印章多达数百枚。而且凡是张嘱托，方无不有求必应，按时完成，且件件精品。“张画方印”，相得益彰，世人称赞金石书画双绝。
　　此画为镜心、设色、纸本，规格：118×51cm，现收藏于台北故宫博物院。画中有诗云：王母东邻劣小儿，偷桃三度到瑶池。群仙无处追踪迹，却自持来荐寿卮。此诗原为明代画家唐寅所作《东方朔像》的题诗。画上加盖钤印有：“张爰之印”、“大风堂”、“以介眉寿”。此画整体设色淡雅，较少烘染，着重线条勾勒。人物面部灰赭，襟袖、头巾、衣着极淡墨。画风工写结合，画法纯熟简练，意境脱俗而清雅，可以看出其不施粉黛而仪态万千的白描画风格。线条优美，潇洒隽逸，劲健中蕴含深意，所谓“遗貌取神”，彰显出张大千人物画的深厚功底。张大千初学石涛，继而上溯唐、宋、元、明诸家，博采众长，得其精髓。其画作不论造型、构图用笔、设色均有独到之处。正如张大千所言：“在中国传统人物画法上，要将感情在脸上含蓄地现出，才令人看了生出内心的共鸣。这个当然是很不容易的，然而下过死功夫，自然是会成功的。 ”我们很容易从画中看到张大千先生的那种“率略简易”和“不为凡笔”。
　　齐白石先生的《东方朔偷桃图》创作于民国37年，即1948年，时年白石老人88岁。该画作规格为：134×32.7cm，约3.94平尺，现被私人收藏。画中题诗：“传说瑶台风露稀，神仙事业老犹疑，果然臣朔真三窃，何用长安乞米为。”落款为：“戊子八十八岁齐白石画于京华城西铁屋。 ”画中印钤：“借山翁”、“吾年八十八”、“年高常画吊客白神仙”。
　　此画与张大千先生所作的《东方朔偷桃》，风格迥然，其为大写意人物画，以色墨渲染为主来造型人物，用藤黄和朱砂混合少量的水和墨，使得色彩更加沉稳、古朴，形象生动、传神，富有戏剧性。其用笔浑厚健拔，用墨淋漓豪放，用色浓艳泼辣。画中人物描写简练细微，衣纹线条粗放；人物造型幽默夸张，简括大气。虽形简却不失匠心，下笔流畅，画面灵韵生动。齐白石的人物画并不是他整个艺术创作中最具代表性的作品，但他的人物画作品却比山水、花卉更受收藏家的青睐，齐白石先生经过“衰年变法”，使其人物画形成了自己独特的艺术风范：墨分干湿、衣纹简练、形神兼备、具有深厚的内涵与意韵，对后世的影响颇深。此幅画作构思灵透，布局新颖，笔笔精到，其题材虽源于俗文化，但笔墨却有着满满的书卷气和金石味，可谓诗书画印俱全，从而使此画艺术魅力更加浑厚。可以说该画作是齐白石先生晚年的经典作品。
　　张大千先生和齐白石先生是我国近现代画坛当之无愧的艺术大师，也是中国画家中享有国际盛誉的艺术名家。作为中国画坛的两大宗师，他们并驾齐驱，各领风骚，形成了中国画的两座高峰。他们最值得我们后人学习的是他们博大的胸怀和谦虚好学、勤奋进取的精神，以及不断否定自己而又不断改革创新的勇敢与自信。