杨迎春在庆云县渤海中学非遗剪纸工作室制作节气剪纸

展示剪纸作品

开展剪纸公益教学

作品《黄河情黄河魂》

□本报记者尹晓燕本报通讯员刘立颖张晓
母女共剪黄河魂，作品登上全国展台
　　“黄河是中华文明的发源地，我想用最传统的手艺，为母亲河‘留影’。”谈起创作《黄河情黄河魂》，杨迎春眼中闪烁着炽热的光芒。这幅长达2.3米、宽0.9米的作品，创作难度远超其尺幅——如何用剪纸语言讲述黄河的宏大叙事？她反复查阅文献，最终决定以沿黄九省标志风物为主线。具体操作起来却陷入困境：从三江源到入海口，莫高窟的厚重、兵马俑的雄浑、泰山的巍峨，怎样用“千剪不断、万剪相连”的线条勾勒？
　　“那大半年，家里地上、桌上总是铺满画稿和红纸屑。”她回忆，白天要完成教学任务，只有晚上和周末才真正属于创作。两个女儿成了她的小帮手：大女儿在课业间隙时常来搭把手；小女儿年仅9岁，却已是剪水波纹样的“熟练工”。
　　“有时关键位置一刀失误，整幅作品只能重来。”她说，最磨人的不是时间，而是那种“一剪定成败”的压力。可每当看到女儿们专注的眼神，看到黄河在指尖渐渐“流淌”出来，疲惫便悄然消散。最终，用了半年多时间，这幅凝结母女心血的剪纸，从县市一路“过关斩将”，成功入选了百件“女性的力量”全国非遗手工作品名单，于10月25日至11月30日在中国妇女儿童博物馆展出。
　　十六载坚守，从手艺人到守艺人
　　杨迎春的剪纸之路，并非一路繁花，而是一场始于挚爱、成于坚韧的漫长跋涉。
　　她从小痴迷剪刀与红纸碰撞出的奇妙世界。后来，有幸师从“一剪红”如意剪纸第四代传承人黄玉华，因师傅在聊城，她只能利用寒暑假学艺。她说：“那时全凭本能的热爱，觉得这东西真神，剪啥像啥。”
　　大学她主修美术，却始终没放下那把剪刀。毕业后成为美术教师，生活的琐碎与工作的繁忙曾让剪纸退居为“业余爱好”。甚至当有人建议她申报非遗时，她的第一反应是茫然：“剪纸跟非遗有什么关系？手艺人，不就是埋头苦干嘛。”
　　真正触动她的，是手艺人的现实困境。“做手艺很苦，有时还很‘亏’。”她见过同行呕心沥血完成大作，却得不到应有的回报，“那种失落，我懂。如果我们不站出来，再好的手艺也可能无声消失。”
　　在师傅的鼓励下，她决心扛起传承大旗，系统梳理“一剪红”的谱系与技艺。这项来源于民间的艺术，由第一代创始人吕氏于19世纪80年代创立，至杨迎春这一代已经有140多年的历史。申报非遗之路漫漫——从2009年萌生念头，到2019年入选县级非遗代表性项目，再到2025年成为市级非遗代表性传承人，她走了16年。这期间，她既要教学、创作，还要走访老艺人、整理文献、参加培训，常常忙到深夜。
　　“一剪红”如意剪纸讲究“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须”，风格南北交融，既有北方的粗犷，又含南方的精巧。掌握精髓需极致耐心与反复练习，她一遍遍练“冒铰”——不画底稿、心手合一。剪刀在指尖翻飞，稍分神线条就断，正是这份日复一日的“修炼”，让她从临摹走向创作，从手艺人升华为守艺人。
　　开展公益教学，点燃传承薪火
　　“支持一个人，幸福一个家，温暖一座城。”这是杨迎春开展剪纸公益教学的初心，而校园是她最看重的“传承土壤”。
　　自2010年起，她把剪纸带进课堂，起初只是带学生剪些简单图样。后来，她惊喜地发现，平时坐不住的孩子，一拿起剪刀竟能全神贯注。“剪纸不仅是手艺，更是修心。”她越来越笃信这一点。
　　她的课堂有一条“铁律”——不准用笔画稿。“我告诉孩子，你心里有什么，就直接用剪刀表达出来。”从剪直线、曲线起步，她一步步引导学生“手中出形，心中生意”。尽管起初作品稚嫩，但在她的鼓励下，一朵朵窗花、一只只小动物逐渐在孩子们手中“活”了起来。
　　教学相长中，杨迎春也迎来创作的爆发期：从历时4年完成的48米《水浒传》108将长卷，到原创的10米《八极拳基本功法》、8米《八极拳小架》画卷，再到3米高的《舞动中国・吉祥庆云》剪纸画框……她不断结合本土人文，用剪纸讲故事，为古老技艺注入时代气息。
　　如今，她的剪纸社团已成为校园“明星社团”，学生作品登上过庆云电视台、央视七套；她本人也走进大学、社区、乡村，举办数十场公益讲座与展览。在她的努力下，学校成立了县级非遗剪纸传承基地与工作室，并编写出校本教材。这门古老技艺，正如一粒粒种子，在孩子们心中生根、发芽。
　　从青涩的爱好者到备受认可的市级非遗传承人，杨迎春用执着坚守、精益求精诠释了何谓工匠精神。于她而言，那一剪剪划开的不仅是红纸，更是一扇通往传统文化深处的门；而那飘落的纸屑，正是为非遗新生撒下的希望之花。