曹振装裱书画

书法作品修复前后对比

　　近日，走进位于齐河县城的曹氏画廊，仿佛进入了一个艺术的殿堂。墙上挂满了精美的书画作品，空气中弥漫着纸张和墨的香气。画廊的主人曹振正在长桌前聚精会神地装裱着一幅书法作品。“这个画廊是我父亲创办的，我算是子承父业，将装裱修复技艺继续传承下去。”曹振说。
　　1990年出生的曹振，自幼受父亲曹万军的熏陶，早早地领略到了书画之美和装裱技艺的神奇魅力，与传统书画装裱技艺结下了不解之缘。2011年，他开始跟随父亲系统地学习中国画鉴定以及书画装裱修复技艺。在画廊里，曹振如饥似渴地学习，从最基础的工具使用到复杂的修复工艺，他都一丝不苟地钻研。
　　装裱修复技艺，看似简单，实则蕴含着深厚的学问。每一道工序都需要精湛的技艺和极大的耐心。装裱修复技艺，作为中国传统文化的瑰宝之一，有着悠久的历史和丰富的内涵。它不仅是对书画作品的保护，更是对艺术的传承和弘扬。从揭裱旧作到清洗去污，从补缺到全色，每一个环节都至关重要。
　　在学习过程中，曹振遇到了许多困难和挑战。传统的装裱修复技艺需要长时间的实践和积累，每一件书画作品又都有其独特之处，需要根据具体情况进行处理。曹振并没有被困难吓倒。为了提高技艺，他广泛涉猎各种相关的书籍和资料，与同行们交流经验，参加各种专业培训和研讨会。通过不断的学习和实践，装裱修复技艺和书画鉴赏能力日益精湛。
　　2017年，曹振接任曹氏画廊经理一职。接手画廊没多长时间，他就收到了一幅需要修复的作品，那是一幅乍启典的花鸟，有严重的破损和轻微褪色问题。他首先进行了细致的揭裱工作，将旧的装裱材料小心去除，然后对画心进行清洗去污。在补缺环节，他选用了与原作材质相近的纸张，精心修补每一处破损。为了使作品的颜色更加自然，进行了全色处理，凭借着对色彩的敏锐感知和经验，将作品的颜色恢复到了原来的状态。最后，经过装裱上轴，这幅作品历时20余天，终于焕发出了新的生机。
　　曹振修复过大量珍贵传世书画名作。每一次修复，都是一次与历史的对话、一次对艺术的敬畏之旅。在修复过程中，他注重保留原作的风格和历史痕迹，力求让每一件作品都能恢复到最佳状态。
　　他更加注重对传统技艺的传承和创新。积极引进先进的设备和技术，同时保留传统工艺的精髓。他的作品多次在各类展览中展出，吸引了众多观众的目光。
　　在当今快速发展的时代，许多年轻人对传统技艺缺乏了解和兴趣，装裱修复技艺也面临着后继无人的困境。为了改变这一现状，曹振积极开展各种文化活动，推广装裱修复技艺。走进学校、社区，举办讲座和展览，让更多人了解这项市级非遗。
　　“我目前正在筹备招收学徒，打算将自己的技艺毫无保留地传授给他们，为装裱修复技艺的传承培养一批新生力量。”他说。