石海良进行刻瓷创作。记者杨戈摄

瓷瓶《庆云赋》

□本报记者唐晓颖王琳
　　1月26日，位于庆云县海岛金山寺景区的聚福堂工作室，叮叮的声音不绝于耳。移步室内，手工艺人石海良正在创作，只见他左手执刀、右手执锤，敲击凿刻间一只展翅的雄鹰在瓷盘上跃然而出。
　　简短寒暄后，石海良向记者讲述起了刻瓷的前世今生。刻瓷被称为瓷器上的丹青，起源于宋，发展于明，兴盛于清末，现存最早的刻瓷作品刻于清代道光年间。它集绘画、书法、镂刻于一身，融笔、墨、色、刀为一体，缸、盘、瓶、碗、瓷板，只要是瓷胎都可成为刻瓷的载体。“首先用笔在瓷器上勾画出轮廓，再用小锤敲击刻刀刻出层次，凿刻好的画面待清洗、晾干后即可上色。上色不能一蹴而就，需要从浅到深才能呈现出‘触有手感，观有笔墨’的艺术效果。”石海良细致介绍着刻瓷的基本步骤。
　　工欲善其事必先利其器，工作桌上几把刻刀是石海良最亲密的伙伴。他的刻刀是特制的，普通钢材硬度不够，所以刻刀前端用的是钨钢。石海良说，刻刀被敲击的次数成就了画面的表现力，有时1平方厘米需要敲击上千下，两天就要换一把刻刀。
　　56岁的石海良师从齐鲁工业大学陶瓷设计艺术大师张云波，从事刻瓷已有11年。在他看来，刻瓷是个精雕细琢的过程，容不得半点马虎。瓷器表面有一定弧度，线条运行流畅靠的是力道的掌握。“瓷器釉面薄而脆，刻线不能轻易下笔，必须精神高度集中，手指手腕配合用力，让刻刀在釉面上缓缓推进，用极细的点组成柔和纤细的线条。”石海良边讲解边演示。
　　花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水风景、人物书法……石海良的创作大都取材于中国传统文化。他结合庆云当地景色，创作了《庆云八景》系列瓷板画，通过釉质颗粒大小和厚薄程度的不同来表现光线的明暗关系。“这个系列由8块瓷板组成，从构思到创作历时半个月时间，是我的代表作。”回忆起《庆云八景》的创作过程，石海良感慨良多。
　　为做好刻瓷技艺的传承与创新，他以传统技艺为基础，根据消费者的审美需求勇于创新，积极拓展作品题材，很多作品都蕴含着鲜明的时代特色。“传承和发展好刻瓷技艺，需要培养更多传承者。看到一些年轻人喜欢这门技艺并努力学习，我特别高兴。”石海良坦言，去年开始他把更多的精力放在带徒弟上，通过手把手教授将刻瓷技艺传承下去。
　　春节期间，慕名订购刻瓷作品的人增多，石海良从早忙到晚。“国家非常重视非物质文化遗产的保护和发展，这是时代赋予我们手工艺人的机会。特别是近年来刻瓷作品深受大众青睐，我的新春愿望就是创作更多优秀刻瓷作品走进千家万户，为德州手造增光添彩。”石海良如是说。