▶工笔描绘让细节栩栩如生

▶金线勾勒让作品生动立体

　　▼上山猛虎凸显王者风范

　　这是笔尖与刀尖的碰撞，金丝与线条的交汇，布贴与国画的融合。
　　4月11日，记者走进省级非物质文化遗产项目金丝彩贴代表性传承人李爱民的工作室，他正在伏案创作。一只威风凛凛的老虎在画布上“咆哮”，这只老虎不同于平常的画作，它的皮毛泛着亮光，摸起来手感也与真实的皮毛有几分相似。
　　“这幅是《上山虎·神威》，老虎张着大嘴，眼神必须传神，人是看眼，动物是看神，通过细节的刻画，展现老虎的王者之风。”随着李爱民的介绍，金丝彩贴制作工艺的传承故事在记者面前慢慢呈现。
□本报记者董天力独特工艺崭露头角
　　金丝彩贴，是一种集民间布贴画、工笔国画、景泰兰、沥粉贴金等多种艺术形式于一体的全新工艺样式，2020年入选省级非物质文化遗产代表性项目，为我国工艺美术行业填补了一项空白。
　　今年52岁的李爱民从事金丝彩贴制作近30年，他是这门手艺的第三代传承人。“我祖母年轻时擅长做针线活、贴布花，她做出来的手工艺品很受街坊邻居的喜爱。”李爱民说，贴布花便是金丝彩贴的起源。
　　上世纪九十年代初，李爱民的父亲李福生在德州工艺美术厂负责工艺美术设计，闲暇之余开始研究民间流行的传统简易布贴画，并开始应用布贴工艺，试图通过多种艺术形式表现古今人物、翎毛花卉、山水建筑等。后来，李福生研究出一种以金丝线和各种纺织品为主要原材料，把传统布贴工艺发挥扩大为平面壁挂式的工艺美术作品。
　　“当时的金丝彩贴已具雏形，并形成了一种特定的形式，作品内容多为反映社会场景的民间图案，有一定的艺术技巧，但工艺技法还不够成熟。”自那时起，李爱民开始与父亲李福生共同研究创作。
　　最终，父子二人打破了技术瓶颈，突破了传统布贴画色彩单一、图案简单的模式，运用市面上的渐变色和润色的各种布料进行制作，配以特制的金丝线勾勒线条，局部再加以工笔描绘，金丝彩贴由此而生，先后斩获泰山全国名优特专利产品博览会金奖、第三届中华民间艺术精品博览会铜奖、山东省第二届工艺美术精品展银奖等多个奖项，并获得国家专利。
匠心“质”造精益求精
　　金丝彩贴作为德州手造的代表之一，它的价值在于无法用机器代替，必须全程纯手工制作，步骤十分复杂，有设计图案、样板制作、下料、粘贴、金线勾勒、装裱等多道工序，整个制作周期少则一周，长则三个月左右。
　　“我一般用挂轴式和框式来装裱作品，做之前要先设计图案，把图案分解成各种大小不一的样板，再将布料按着各种样板的形状裁剪备用。”李爱民一边介绍一边用画笔描绘着手中未完成的作品。
　　布料的选材十分考究，要用各地精选而来的绫罗绸缎，根据不同的画幅尺寸设计、裁剪、拼贴，再根据不同的视觉效果选用不同型号、粗细的金丝线进行勾边。“金丝线勾边时使用的胶水，是我经过多年经验调配而成的。”李爱民特别强调，传统布贴画的胶并不适合金丝线的粘贴，容易脱落变形，影响美感，要想在卷轴上将作品的效果完美呈现，胶质必须柔软，不用担心作品弯曲折叠。“这种颗粒状的胶，熬制时间长，可以将金丝牢固地粘在布画上。”李爱民自豪地说。
　　在工作室的中心位置，一副长170厘米、宽70厘米的《先师孔子》画像十分抢眼，这是李爱民用一周多的时间制作而成。为了追求精益求精的匠心品质，让作品更加生动立体，他在后期成型的作品上又采用工笔画的方式进行润色，部分细节还采用了双勾边技艺，保证作品的唯一性。
　　“我所有的作品，都是由内心的情感创作而来，就和自己的孩子一样。这是一种热爱，一种责任，一种传承。”李爱民说。
创新理念勇于探索
　　布料既是金丝彩贴的基底，又是李爱民的创作源泉。
　　以前的布料多是大红大绿的简单花色，做出来的作品不够生动，层次感不强。随着时代的发展，市面上布料的花色日益丰富，渐变色、润色、晕染色等花色的布料层出不穷，同一块布料可以呈现出多种色彩的变化，这让李爱民有了更广阔的创作和遐想空间。
　　“艺术源于生活又高于生活，以前我注重金丝彩贴的艺术创作，现在我把这项艺术融入到生活中，赋予它实用性。艺术性与实用性的结合，可以让年轻一族更容易接受和推广。”李爱民作为技艺传承人，借着布料色彩的启发，根据不同年龄层的需求，在金丝彩贴作品中探索融入了国潮元素，迎合大众与时俱进的审美观，逐渐丰富完善了金丝彩贴作品的类型，既有山川美景、鸟兽虫鱼，又有卡通形象，由此制作出了一系列金丝彩贴的团扇、挎包、书签等产品，将这项技艺潜移默化的融入到日常生活当中，如今的金丝彩贴已渐渐成为老中青三代喜爱的艺术作品。
　　在德州的各个社区和校园里，时常能看见李爱民的身影，他带着这项技艺走街串巷，只为让更多的人了解和喜爱它。“金丝彩贴是老百姓自己的传统技艺，我一定会坚守好、传承好、发扬好，让德州手造在世界绽放光彩。”李爱民说。