禹城是大禹治水功成名就之地，龙山文化发祥地之一，虽无崇山峻岭之奇，枕石漱流之幽，却也坦坦荡荡为齐鲁之沃野，历朝历代信息通达、文事兴旺。李超来正是禹城人，有山东男子汉的朴实敦厚兼有江南人的儒雅谦和。1981年，李超来考入山东工艺美院，有幸受到韩庆生、杨耀、郭志光诸教授悉心指导，对绘画打下了坚实的基础。由于其好学勤勉，乐此而不疲，于书画之道便有了骄人的成绩。
　　李超来现为禹城市美术家协会主席、中国美协山东分会会员、中国水墨研究院院士、中华东岳书画院副秘书长。集誉一身却不失潇洒清逸，温文尔雅却不失仁义豪气，执着而深沉的个性、豁达而爽直的胸襟使其在朋友圈里有着很高的影响力，是出了名的好人缘。
　　李超来作画，酒酣胸胆开张之际，神与物会，心手相应，于尺幅之上尽情挥洒，一任流水飘乎，云山弥漫，绝无谨小慎微、缩手缩脚。然而，他的漫心墨戏又并非一味的放纵，一笔一墨、一树一石，发而皆中节，挥洒自如，情理之中，意料之外，奇中寓正，真力内敛，绝无狂妄无理，率尔出之的江湖习气。
　　写者，心画也，意者，情趣也。李超来就是用精确简练的笔墨赋予绘画内容丰富的联想，写出画家心灵深处的感受，具备了高度提炼的行神兼备，笔简意繁……就那么一挥而就，不单状物而且写心，画家的气质、修养、境界、全在那一挥之中完成。所以我们在李超来的画中看不到一丝的做作。画如语言，言多必烦，言碎则乱，营造单纯的绘画语言，不搞拼凑，做到画面清新、简洁、雅逸、此乃李超来山水画之精髓所在！还有他的花鸟画，如诗，如曲，是那么的自然、流畅、率真、惬意……绘事不难于象形，而难于得意，然花鸟画对造型、结构、笔墨的把握做到如此精准并非易事，须下大工夫锤炼才能得其秘奥。李超来的作品有份量，有质感，下笔无滞，重若崩云，轻如蝉翼，环转有致，一只笔在他的手中犹如剑客之钢锋，刚柔相济，变幻莫测，又象音乐家在弹奏乐曲，高、低、缓、急…… 错落有致，表现之深刻欣然见与笔端。绘事之妙，贵在书写性灵，心手相忘，或有法，或无法，有法非也，无法非也，终于无法更非也。李超来绘画追求练笔、练指、练墨、练水，四者谙熟，作画意在气势夺人，精神贯通，一气呵成，意境迥然……志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得……
　　作为一位艺术家，学识积累、文化修养是其最根本的功夫。几十年来，他艺海游龙广泛涉猎，对绘画、书法、摄影、戏剧、诗词等艺术皆有研究，这些看似与绘画艺术无多大关系的字外画外功夫，实则与书画艺术创作有着难以分离的关系，纵观古今大家无不如是。所谓“形从手出”、“韵自心来”即是此道理。李超来注重在内容与形式的和谐统一上寻求自己的艺术世界，强调“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的艺术观，追求“礼乐并重”、“仁乐合一”、“尽善尽美”的艺术境界，无论是山水画、花鸟画还是人物画，他都注重人文精神的着意表现，在强调作品形式感的同时，把握作品的整体气势，气韵生动，栩栩如生。如他画石一波三折数笔而成，形成拔地擎天之势。他画墨竹、藤萝等物，“突出密不透风”的表现形式，画梅、兰、竹、菊等传统题材，草木华滋，笔墨简洁。他画荷花，澄净思致，笔墨酣畅淋漓。对山水画作的掌握当源于和山水精神的契合，水墨画多以浓重笔墨勾皴，加之泼墨泼彩，用笔大胆，耳目一新。他还喜欢在画面上长篇题字，疏密错落有致，显示了良好的笔墨技巧和书法功力。可以说每一幅作品都让观者深切体会到那种“高古、灵动、清雅、醒豁”，也可以说每一幅作品都流露着李超来的一种向往和追求……
　　清代沈宗骞有云：“笔格高下，亦如人品……”画如其人，人画合一，画有情，故能感人，画有气，故能怡人。所谓有情有气者，李超来的作品自足当之。
　　在叩击艺术圣殿之门的跋涉中，我看到李超来是自信而坚定的……
　　□刘铭明