□本报记者 张莹
　　自接触陶瓷绘画以来，陈明在这一领域倾注了无限热情，十几年如一日潜心钻研。现为中国书法家协会会员、山东省陶瓷艺术家、中国书画研究院院士。其作品质感强烈、画面灵动、釉色独到，无论山水、花鸟、人物，都追求神来韵味，似与不似之间突出艺术效果，流露出文人画的审美风范。
年少时的书画情缘
　　1967年，陈明出生在德城区，少年时就对书法绘画萌发了浓厚的兴趣。十几岁的孩子正是调皮玩耍的年龄，他却安静地在一边写写画画，乐在其中。那时条件所限，买不起毛笔、宣纸，他就用自己制作的毛笔蘸水在水泥地上练习。“水泥地吸水性很好，字写上去不一会儿就干了，而且还多少有些宣纸的味道，这样一练就是好几年。 ”陈明回忆道。
　　父亲看陈明如此痴迷，特意从北京荣宝斋给他买了四块墨，刻有梅兰竹菊描金图案，非常精美。陈明视如珍宝，每天都要打开来摸一摸、看一看，至今也没舍得用它。
　　1983年，陈明参加工作，就职于水电部第十三工程局，其间遍临历代书画名家名帖，经过不断摸索，逐渐形成了自己的艺术风格。由于工作需要，经常出差，每到一地他总是对当地的风土人情及各种艺术表现形式倍加留心，通过不同视角审视、体察，将多种艺术元素融合到个人书画创作之中。
　　对于工艺美术，陈明也怀有强烈的兴味，当在景德镇看到师傅们进行瓷绘的场景时，他一见之下就入了迷，决心自学。
　　陶瓷绘画有两种表现形式，一是釉上彩，一是釉下彩，釉上彩是在烧制好的瓷胎上用釉料作画然后入窑经过600℃至900℃高温进行二次烧造而成。釉下彩则是在未烧制的瓷胎上用釉料作画入窑经过1300℃左右的高温烧造而成。“要掌握这两种表现手法，首先要对瓷胎、釉料有充分的了解，这只是最初步的，如果想制作出一件精美的作品还相差甚远。 ”陈明说。为了掌握这门国粹艺术，他在景德镇遍访名师学习制瓷工艺，研究釉料特性、配比、色样、色差、温度等等。
　　接下来的许多个日日夜夜，陈明在废弃的瓷片上着色烧制对比，掌握釉料变化和色彩变化，在废掉一窑又一窑的实验品之后，终于烧出了气韵生动、凝练传神的作品。
创作向文人画靠拢
　　2007年，陈明的5件作品在山东省陶瓷协会主办的陶瓷创新评比大赛中获奖，他也被授予“山东省陶瓷艺术家”称号。半路出家、自学成才的陈明获得了业界肯定。欣慰高兴之余，他想得更多的是怎样推陈出新，创造艺术水平更高的瓷绘。
　　遵循着前人的法度走，做得再好，也是一身匠气，真正的艺术应该是风格独具的。陈明反复思索着该在哪里寻求突破。“不妨把文人画和瓷绘结合起来。 ”陈明想，文人画讲求抒发性灵，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的融合，是自己最爱的一个画种。
　　此后，陈明的陶瓷绘画渐渐向文人画靠拢，他注重思想情趣和内心感受的表达，大胆进行艺术实验和创新，彰显自己的独特个性。
功夫在画外
　　陈明的兴趣十分广泛，他喜欢古代文学，能写诗作赋，还擅长黑陶微雕，所雕刻的文字细如发丝，创作出的《道德经》《论语》《孙子兵法》等微雕作品，被多家艺术馆、博物馆收藏。
　　所有这些，都来源于陈明对中国传统文化的热爱，也给他的瓷绘创作带来更多灵感与激情。“文人画是集文学、书法、绘画和篆刻艺术于一体的综合艺术。在创作中，一个画家的气质和个性，会与所表现事物的形神有机地结合起来。作画不单是打磨技法，更深的功夫在画外。 ”陈明说，“只有不断提升自我修养、格调和境界，才能使作品逸气灵动，给人以极为强烈的艺术感染力。 ”
　　“艺海无涯浴今生，隐于闹市不自鸣。只为纸上丹青色，化作细雨与春风。 ”陈明说，这首自作诗表明了自己的心迹，他希望在艺术世界里不断求索，让瓷绘在自己手下生动鲜活、更具风采。