时逢四月，春光明媚，万木争荣。在这个美好的季节里，得以观赏王道温先生的书法作品展，领略其书法艺术的整体面貌，对我来说是一次难得的艺术享受和学习机会。在齐河文化中心宽敞的大厅里，观看着一件件不同尺幅的书法，一圈走下来，形成的一个总的感受就是王道温先生的书法可以用八个字来概括：气象雄浑，贯通古今。
　　王道温先生书法艺术的主要成就，人们最为了解的是他的草书。但在我这个外行人我看来，他的隶书、行书亦卓有成就。就是说，王道温先生的书法艺术成就主要体现在隶、草、行三种书体上。在他的书法作品展上，我有幸得到一册印制精美的《王道温书法作品集》（山东美术出版社，2013年10月版）。这部作品集，收入了此次展出的绝大部分作品。回到家后，结合在观展时得到的整体感受，再仔细欣赏每一件作品，感到他在书法艺术上取得的成就远远高于我平时的了解。
　　先说王道温先生的隶书。在书法展上亦即在《王道温书法作品集》一书中，隶书作品多达30余件，几乎占了半壁江山。由此亦可见王道温先生对自己隶书作品的重视。在展览大厅的东南角偏北，我曾在一巨幅隶书对联前驻足良久，上联是：“风梅落纸画犹湿”，下联是：“松雪扑弦琴一鸣”。我知道，隶书大字特别难写，特别是大字隶书对联更难把握。因为现在通行的隶书稍扁，“蚕头”和“燕尾”如果如实表现出来，就显得字太夸张；如果表现不到位，就显得拘谨。王道温先生在这一巨幅对联里，充分发挥了自己对隶变楷之际《爨宝子碑》体熟悉的优势，以隶书笔意为基础，收缩“蚕头”和“燕尾”，有的字直接用《爨》碑体的方笔（如“画犹”二字），亦隶亦“爨”，以隶为主，和谐统一，沉稳大方。整个作品给人以古朴庄重之感，稳健而大气。稍有书法史知识的人都知道，从篆书到隶书的转折在秦汉之际。那么，转折时期的隶书就能很好的地说明隶书由何而来。我们看到，王道温先生的隶书溯源而上，直追汉简。因此，这样的“寻根”就在他的书法作品中呈现出来（见《王道温书法作品集》第11页、第20页、第22页。下同，只注页数）。这几幅临西北汉简的书法作品，使我们明白了王道温先生的书法作品为什么古意盎然。关于隶书，王道温先生专门有一幅八大山人论隶书的书论作品（第37 页），可以看出他的隶书作品的渊源。而他书写的北宋王安石诗句的一幅隶书作品（第17页）后面的文字，更看出他对隶书有着自己独到的认识。他说：“好的隶书，观其形能感觉出戏曲的韵律来。特别像京剧的摇板。摇板又称紧打慢唱，节奏自由而又粗粗中律，所谓自由中不自由。 ”以前，我所见到的他的隶书作品都是表征着他个人特点的变隶，这次展上看到他的一幅临张迁碑的隶书（第5页），中规中矩，法度森严，深深感到他隶书作品的非凡功力。
　　再说王道温先生的草书。他的草书艺术为人们所熟知和喜爱，仅仅家乡齐河，不知有多少单位和多少人家中挂着“王氏草书”书法巨幅、条幅或对联。由于有着汉碑隶书的深厚功底，又有多年研习唐楷的扎实功夫，在草书书写的实践中又多向名家请教，他的草书形成了气象雄浑、神采飞动的书风，给人以豪放大气，潇洒而又内敛的独特感受。他的草书，从二王入，又特别钟情怀素。还从京剧艺术中独自悟出与之相通的东西，并在上个世纪80年代通过与本省书画艺术大家刘宝纯、张登堂、魏启后等多位先生的密切交往，耳濡目染，悉心揣摩，受益良多。加之深入学习前人的书法艺术理论，使他渐渐悟出草书的艺术本质，真正掌握了草书艺术的辩证法，因而书写起来笔走龙蛇，意动神飞，进入了一种一般书写者难以达到的创作境界。我几次观赏他书写草书，都是屏气敛声，看着他一枝笔在纸上灵动腾挪，每一次都是一次艺术享受。有一点书法常识的人都知道，草书艺术是中国书法艺术的颠峰，因为草书更能展示书法家的才情，在尺幅之间尽情挥洒，抒发自己胸中的块垒。在研习草书的过程中，王道温先生在师古又不拘泥于古法的基础上，还非常注重向当代书法大家学习。譬如他曾有一段时间倾心于魏启后先生的草书，在这次的书法展上，我就看到一幅他的《自白诗》（第28页），带有明显的魏氏草书的特点。从古代草书大师的笔墨中得其真传，又在向当代草书名家学习中悟得草书如何体现时代精神，并注重草书理论的修养增益，使王道温先生的草书形成了豪放大气的艺术风格。在这次书展的大厅正面，我看到那件书写《三国演义》开篇词（即杨慎词“临江仙”）的巨大四屏幅，大气磅礴，书文合一，最能体现王道温先生草书艺术的风格。谈到“书文合一”，不能不说一说王道温先生书写的毛泽东诗词。毛泽东是近现代中国的大政治家、大理论家，又是大诗人、大书法家。他的诗词雄视千古、意蕴高远。数十年来，不知有多少人书写毛泽东诗词，学习“毛体”书法。然而，又有多少人从深层次上理解其诗词意蕴并能在书写中表现出来？我敢说，许多人仅是得其皮毛而已。而我感到王道温先生书写的毛泽东诗词，是在充分理解诗（词）意蕴的前提下的个性表达。在这次书法展上，我们看到多幅对毛泽东诗词的书写，多数是草书，也有隶书，还有郑板桥体的行书（第7页）；既有整篇诗词，如《采桑子·重阳》（第61页）、《登（到）韶山》（第64页），也有诗句、词句（第13页、第73页）。我还看到有一件大的四屏幅草书毛泽东词《沁园春·雪》，可能是限于篇幅，没有收进《作品集》中。中国书法讲究以“气”为生命。好的书法，既元气淋漓，又一气运化。我个人认为，从一个方面说，王道温先生在理解、书写毛泽东诗词的过程中，受到毛泽东诗词意蕴潜移默化的影响，对他气象雄浑的书风形成不无关系。
　　再说王道温先生的行书。他的行书作品，在这次书法展上见到的不多，相当多的作品是以行草的面貌出现的。行书在书法行列中，属于一种比较大众化的实用文体。但是大家都知道，好的草书是在好的行书基础上演化而来的。没有真（楷）书底子，一般来说写不好行书，而没有扎实的行书底字，更难以写好草书。在这次书法展上，我注意到王道温先生临古人书帖的两幅行书作品，一是苏轼的《黄州寒食帖》（同上，第12页），还有一幅是临米芾的《研山铭》（第 26页）。我与自己珍藏的书帖上两幅原作对照了一下，简直可以达到与书帖乱真的程度。这从一个方面说明王道温先生在行书方面下了多么大的功夫，具有多么深的造诣。而谈及王道温先生们的行书，必须说到他的行草。在这次书法展上，我看到了令我深为钦佩的一幅行草书法长卷：王道温书《千字文》（第70—71页）。了解中国书法历史的人都知道，对《千字文》的书写在历史上是一大奇观，由于它的文化含量和广为普及，诸多著名书法家都书写过《千字文》。我就见过多位古今书法家用多种书体书写的《千字文》。这次看到王道温先生书写的行草《千字文》长卷，甚为震撼，禁不住击节赞叹：其字端庄秀丽，其韵绵柔有刚，其气全篇贯通，其势如滔滔江河。我当时候就想到了苏东坡关于书法的两句诗：“端庄杂流丽，刚健含婀娜”（苏轼：《和子由论书》）。我感到这正是一件注解苏轼书论的难得的行草艺术佳作，不亚于我见到的许多印成书帖的《千字文》。再看后面的书写时间：“癸巳二月书”，就是在2013年春天书写的。这一年，正是王道温先生70周岁。在古稀之龄写出这幅臻于完美的《千字文》行草书法长卷，令我钦佩得无以复加。于是，我在参观的当时就建议有关人士：把这幅《千字文》行草书法长卷制作成原尺寸大小的单本书帖，并请给我留一册。当然，我更希望有文化眼光、有经济实力的人士资助出版这部王氏《千字文》，以更突出的方式使其流传于世。书名就叫《王道温行草千字文》。
　　以上主要谈了王道温先生在隶书、草书和行书等三种书体方面取得的不凡成就。其实，亦如前所述，楷书（亦称“真书”）在诸种书体中有着基石般的作用。王道温先生的真书功夫，体现在他的小字书法作品中，如这次展出的《四道堂记》（第 2—3页）、《萧娴论书》（第 32页）、《书法京剧》（第 24—25页）等作品。这些作品，人们往往不把它看成真书（楷书），因为它不像人们通常见到的楷体字。它源于一百多年前在云南曲靖发现的东晋碑《爨宝子碑》，是汉字书体由隶书向楷书演变的一种独具特色的书体。专家对此种书体的界定是：“带有明显隶意的楷书体”。其特点是，其中一部分仍保留了隶书的波挑，但结体却方整近于楷书。用笔以方笔为主，端庄古朴，拙中有巧。看似木讷，却飞动之势常见，古意盎然。方家对这种字体的评论是：“下毛刚健如铁，姿媚如神女。 ”康有为称此种字体“朴厚古茂，奇姿百出”。“端庄若古佛之容”。从源头上可以说，它是今日楷书之父。正如山东艺术学院曲刚先生在《王道温书法作品集》序言所说：“道温先生雄劲古朴的书风主基调源自《爨宝子碑》。有学者指出，该碑字体流露出隶书向楷书过渡的迹象，不过因其风格太过明显，习学者很难形成自己的书风；加之其笔法难以揣度，书家大多绕行或偶为消遣之作。但是，道温先生却将该碑帖作为自己书风变化的轴心所在，并藉此拓展到其它书体，其孤注一掷的胆识着实让人钦佩。 ”而从我所能搜索到的研习《爨宝子碑》体书法家的作品来看，能达到王道温先生这种高水平的，寥若晨星。特别当我看到他书写曹操《观沧海》的那幅作品（第19页），书法和诗意高度和谐一致，感到非此种书体和写法不能表现曹操那苍凉而壮阔的胸襟。
　　中国书法作为中华文化的精华，注重传承，也注重习练，亦重视悟性。注重传承则有所本，注重习练才有功底，重视悟性才不至于成为一个“写字匠”。王道温先生在几十年研习书法的过程中，既注重有所本，也重视下苦功习练，更重视对书法真蒂之“悟”。我读了他的《书法京剧》一文，深感他具有非同一般的触类旁通的悟性。他从京剧艺术中悟出书法创作要有京剧那样的韵味，可以说别有洞见。他说：“字的伸缩变化要照顾到前后左右关系。伸缩之道，如同京剧的拖腔，有的拖得很长，如行云流水，有的戛然而止，这样便产生了丰富的节奏感。 ”他还说：“行草是武戏，翻前斗摔抢背一起来；篆隶是文戏，像杨四郎坐宫，要一板三的慢慢唱。 ”这种对书法的见解，令人称奇。这种悟性，不是一般人所能达到的。而有没有这种悟性，则是区别书法家与“写字匠”的重要标志。因为，有了这种悟性，才会达到一种艺术境界。他的这篇《书法京剧》，可以视作“王氏书论”。在书法展上，我看到他书写的王国维《人间词话》中的三种境界说，说明他在书法创作中自觉追求一种高境界。在书法展上亦即他《作品集》中第一幅作品是草书苏东坡书论的一句：“我书意造本无法”。这句话许多人可能不理解，其实就是王道温先生追求的书法创作的一种至高境界。
　　齐鲁大地，文化底蕴博大深厚。黄河之滨，地灵人杰。王道温先生书法作品展的成功举办，使我们不但目睹了其书法艺术的风采，也看到他为齐河文化事业的发展作出了重要贡献。作为他的同乡和学生，我感到无比骄傲和自豪。同时感到，重视文化事业，亦应以人为本，特别应把如王道温先生等做出突出贡献者视为瑰宝，对他们的艺术成就加以整理和发掘，总结升华出有普遍价值的经验和规律，激励我们以奋发有为的精神建设黄河之滨的一方文化高地。
　　作者附记：
　　2014年4月18日上午，《王道温书法作品集》发行式暨书法作品展在齐河文化中心隆重举行。下午，我较为仔细地观赏了书法展上全部作品，匆匆赶写了这篇读后感。仅仅是直观感受，非行家之论。文中观点有不当之处，请专家指正。
□ 华锋