作为书法爱好者，多年来努力坚持习书与明理并重，实践与理论结合，感悟颇深，收获颇非。
　　认识上的提高。书法发展的历史表明，中华书法是时代的精神气象。它表现的是中国人的心灵轨迹，演绎的是5000年来中华民族的文明史，体现的是中国文化的品格，反映的是中国文化的道德观和价值观,是最能代表民族特质又有广泛群众基础的艺术。就个人而言，它丰富的是内心的修养，满足的是精神的需求，提升的是人格的境界，慰藉的是深处的灵魂，感悟的是文化的博大，增强的是对未来的自信。学好书法，可以增长知识，陶冶性情，养生健身，延年益寿，还可以提高审美能力，传播传统文化。认识上的提高，可以进一步激发自身学习书法的自觉性和坚定性。
　　观念上的转变。书法和写字是两个完全不同的概念。写字是一种简单的书写，而书法则是中国特有的一种传统艺术。写字只是学习一门文字，而书法讲求的是意境和法度，是更高层次的升华，是无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐，给人一种美的享受。古代书法和现代书法有很大不同，古代书法的功能是信息的传达、交流，以实用性为主。现代书法是在书写用笔、表现手法、创作思路、艺术风格等方面追求创新的一门纯艺术，基本脱离实用，以欣赏性为主。学好书法，光靠悟性不行，应多读帖、多看展、多交流、多书写。多读帖，就是要读懂古人，走进传统，与经典作家进行心灵的对话。多看展，就是要从用笔、结字、章法等方面进行分析，开阔眼界，提高欣赏能力。多交流，就是弱化主观偏见，发现自己的不足，努力提高书法修养，使作品含蓄、沉稳和洞达。多书写，就是持之以恒地反复练习，以量的积累促质的飞跃。
　　审美上的提升。长期以来，总认为不合“传统”的书法即为丑书。通过学习才明白，书法欣赏对每一个人感受都是不一样的，仁者见仁，智者见智。喜欢书法的工整、均匀、端庄、秀气是一种审美，而喜欢书法的古拙、朴质、苍劲、险绝也是一种审美，而且是更高层次的审美。原认为近代金农、沈曾植、徐生翁等人的书法是丑书，现在对此有了新看法。实际上他们的作品根植传统、突破传统，是在传统基础上的创新，是更高层次的美，他们努力探索的是书法的可能性。而那种背离传统、割裂传统、亵渎传统，任笔为体、聚墨成形的胡写乱划，才是真正的丑书，不足为训。
　　艺术上的积累。艺术上的积累，首先是知识的积累。书法作为艺术门类，是造型艺术。只有读懂古人，才能找到自我。篆隶是书法的早期形态，临摹篆隶有助于提升书法功力。书法水平的提高，全靠量的积累和发自内心对书法的热爱。对传统的认识要客观，不能死学，不能学表象，要学原理。艺术没有好坏之分，但有高下之别。
　　技法上的运用。初步掌握几种书体的写法。一是篆书。行笔中锋，圆形取势，起藏收露，线条通畅。二是隶书。偏锋用笔，以方取势，蚕头燕尾，一波三折。三是魏碑。切笔而入，转笔而行，收笔敛锋，就势出锋，三角取势。四是草书。结构简省，行笔快捷，笔势流畅。五是行书。露锋入纸，大小相兼，离方遁圆。六是楷书。逆笔成方，笔力劲健，程式分明。