“外师造化，中得心源”，在中国山水画这个博大的艺术殿堂中，画家们在面对自然的真切感受中，对物象进行艺术的捕捉，运用笔墨语言表现大自然及其画者的感受，不懈地追求着艺术的内涵。我市就活跃着这样一位山水画家——王书兰。
　　王书兰，德州学院美术系讲师，省美术家协会会员，省青年美协会员，师从国画名家张友宪。
　　山水画是王书兰的长项。 “父亲是高校美术教师，主要讲授素描和彩画，无论春夏秋冬，总喜欢带上画具外出写生，我受家庭熏陶，自幼对绘画兴趣浓厚。 ”王书兰回忆，“大学期间，选择了中国画专业，师范院校要求全面发展，人物﹑山水﹑花鸟都有涉猎，但以人物画为主。后来进入中国美术学院进修，转而研修山水画。从明清入手，上追宋元，主要研究各个时代的笔墨特点以及不同时代的风格变迁。 ”至今十余年的意临笔仿，王书兰先后研修过郭熙﹑李成﹑王蒙﹑倪瓒﹑沈周﹑文征明﹑蓝瑛﹑石涛﹑龚贤等先贤及现当代诸多名家的作品，并注重从大自然中吸取营养，尤其喜欢现场水墨写生，追求现场造境。在多年创作中，她的作品既追求南方山水之灵秀，又不失北方山水之厚重，按她自己的话讲，她的画是“借古人笔墨，体现自我的真实状态。 ”
　　“21世纪的中国山水画呈现出繁荣的景象，各种画风接连出现，这是一个非常好的现象。我们每一个画家都应该清醒的认识到时代对于我们的要求。在这个前提下，我认为画家应思考的首要问题，依然是如何建立自己的笔墨语言，进而形成自己风格。”对于中国画的发展，王书兰有着自己的见地。
　　山水画的风格不只是对作品形式的长期坚持，而是因作者的生活经历、立场观点、艺术素养、个性特征的不同，而形成的迥异气质。王书兰说，“在我看来，作品的形式并不重要，重要的是如何用自己的笔墨感染人。风格的形成不是一种纯形式的创造与保持，而在于画家如何用画面表现对山水的体悟和感情。 ”
　　中国画离不开笔墨和虚实的运用。要形成个人独特的笔墨语言，充分表达作品的意境，这个过程不是一蹴而就的，是一个循序渐进的过程。中国画有着独特的造型方式，不拘泥于物象外在的形似。画家首先要通过写生与创作，做到对自然物象心中有数，先求形似，进而融会贯通，逐步把所搜集的资料进行组合，无所谓哪里的景色，全部化作胸中意象，只为表达个人的情思。王书兰通过多年的艺术实践及对自然的体悟，业已形成自己的绘画观，个人风格愈加鲜明。
　　王书兰刚刚在太行山写生归来，想把山区的景物与园林结合进行一些新的创作。在创作的同时，准备参加一些国家级和省级的展览。下半年，在学院还打算举办一次个人展览，作品主要是近几年来的山水画新作。
　　凭借着她的悟性、灵气和勤奋，今后一定会有更大的成就，我们期盼着。
□本报记者 纪晓