中国画经过数千年的发展，融合和汲取了中华民族各方面的文化素养，以其特有的思维方式、审美意识和民族的哲学观念，在世界美术领域中自成独特体系。中国画是一门综合艺术，涉及到文学、历史、美学、哲学等多个领域，形成了具有丰富人文内涵的艺术精神和审美标准，其题材广泛，内蕴丰厚。
　　从儒家思想的传统意义上讲，“成教化，助人伦”是中国古代绘画重要的理论。以现代艺术观点来讲，任何艺术作品的中心思想都是唯美的，是能带给读者愉悦和感动的、有意味的形式，同时又弘扬真、善、美的正大气象。精神是超越于生命之上的一种情怀、一种思想、一种人格。中国画的创作是自由的，画家因自由的感召而创作。自我意识的体现，可使画家免于在自然的生命状态中沉没。
　　中国画创作，最基本的要素是情，画家的创作激情来源于自然世界和精神世界的情感碰撞。这是一种真情的宣泄，是画家对客观自然的主观认同。
　　真正具有艺术精神的作品一定是表现个性的，是画家心灵的文本。这种心灵的状态与人格精神是艺术作品的内在“经典”价值之所在。“经典”是一个民族文化的典型性创造样式，强调经典就是在强调文化性的同时，强调民族性。
　　我认为好的画家应有以下特征才能使中国画走向经典：一是创造性，好画是在前人基础上的增补，不是隔断的关系；二是唯美性，好画要符合美的法则，是让人民点头认可的；三是实践性，要有大量的作品来证明自己的艺术观点、艺术创造，展示自己的艺术才华；四是理论性，通过实践积累个人的主张和观点，形成系统的理论；五是深刻性，好画要有广泛的修养和人文哲学思考；六是代表性，好画要在一个画派、一个地域、一种风格中具有代表性，有领先的作用。
　　画画首先要学做人，我相信“做人是大技巧，学问是小技巧”，大师更是这样。画家画到一定程度，不仅是技法上的东西，而是一种修养。画不在于画，而在于谁在画，不要总是去考虑具体怎么画，要多从宏观感觉上来看。
　　好的画应该体现博大精深的人文关怀，这是中国画传统的精髓，它能够使中国画和画家从技法的层面拔高层次，上升到有文化内涵的层面，提高审美品位，体现时代具体要求。好的画应该是具有“正大气象”“中国气象”“现代气象”及“民族精神”的经典作品。
　　中国哲学思想中很重要的一点就是“天人合一”，是指人与自然要和谐，人和自然要和谐发展，在创作中要抓住这一精神。中国艺术比较注重雄浑与厚重这一品味。当今，艺术上也要提倡雄强的东西，担当一种酣畅之风，大气、深厚的艺术风格也正符合当代民族精神。
　　“外师造化、中得心源”是创作的立足点，“得古人之心发自然之迹”是从传统和生活中来，走自己的路，寻找自己对自然的感悟、最深的印象，把自己本性中的宽厚、温雅、宁静带到画面中，用宏观的视野来表现大自然的博大与幽静、精神的空灵和自然的冲击力。
　　好好生活认真画画，多读书勤思考是可持续发展的道路。要把绘画视为一种生活、一种愉悦，投入其中，倾注情感。要到生活与自然中去，情感源于生活，艺术源于自然，情景交融才是其精蕴所在。艺术如逆水行舟，不进则退，要不断否定自己的作品，完善自己的作品，使作品走向经典辉煌。□吴山石
吴山石简介
　　吴山石，1963年出生于夏津县。曾先后就读于天津美院、中国艺术研究院、中国国家画院。现为中国美术家协会会员、文化部国韵文华书画院画家、山东省山水画艺委会副主任、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。
　　多次举办个展联展，作品被国内外多家美术馆、博物馆收藏。